In the world of popular music, yesterday’s idol is very often tomorrow’s forgotten name. Only a handful of performers have ever demonstrated the lasting appeal it takes to weather the onslaught of fads and changing trends over the years, and Frankie Laine was a classic example. His impeccable musicianship and taste kept him an international favorite for six decades.

Ever since his recording of “That’s My Desire” burst onto the scene like a musical firework in 1947, praise poured in from all corners, from young and old alike, for this gifted and versatile artist. 21 Gold Records later, Frankie Laine can truly be counted a musical legend.

The Oldies are Still Great

World of Frankie Laine LPLaine’s magical appeal, however, far transcended mere nostalgia. His recording of “You Gave Me a Mountain,” a song written especially for Laine by his good friend, Marty Robbins, went gold in the early 1970’s, a time by which many of his contemporaries had long since quieted down. Laine continued to record exciting new material while maintaining a healthy respect for the songs, like “Mule Train,” “That Lucky Old Sun,” “I Believe,” and “Jezebel,” which all his longtime admirers know by heart. Many of these tunes were collected into an album entitled “The World of Frankie Laine,” that topped the charts in England in 1982. Since then, this album has been issued in 43 different countries.

Chicago Origins

Not too shabby for a humble Sicilian kid, born to immigrant parents in the heart of Chicago’s Little Italy on March 30, 1913. Laine first sang in public as part of the choir at the Church of the Immaculate Conception. His love of music led him to Chicago’s Merry Garden Ballroom, where friends frequently urged him up onto the bandstand to perform a number or two.

At the age of 17, Laine left home to try his luck as a marathon dancer. This fad of the depression years was a tough way of keeping body and soul together, but Laine stuck with it and eventually he and a partner, Ruth Smith, met the all-time marathon dance record in Atlantic City, New Jersey. They danced for a total of 3,501 hours over 145 consecutive days, and split a grand prize of $1,000 for their efforts.

Road to Hollywood

When Frankie decided to make his living with his voice instead of his feet, the road to success proved long and hard. It led him up and down the Eastern Seaboard, back to Chicago, to Cleveland and then eventually to Billy Berg’s jazz club on Vine Street in Hollywood, where in 1946, Hoagy Carmichael heard the young unknown performing a favorite Carmichael composition, “Rocking Chair.” This chance encounter led to a steady job at Billy Berg’s, which in turn resulted in a recording contract with Mercury Records. On his first session he recorded a forgotten 1931 ballad entitled, “That’s My Desire,” and from that point on, there was just no stopping Frankie Laine.

Laine, along with Nat Cole, who preceded him by a year, marked the ascendance of the popular singer over the Big Bands, and his phenomenal success set the pattern for Johnny Ray, Tony Bennett, Elvis Presley, Tom Jones and the other musical idols who have followed. His style was thrillingly new to the audiences of the late 1940’s, based as it was on his deep love of jazz and the blues.

Radio, TV & Movies

The hit records were followed by starring roles in several motion pictures, guest appearances on numerous major radio and television shows, and his own television variety program on CBS in the mid-1950’s. With a 1953 Warner Brother’s production, “Blowing Wild,” Laine started something different: he became the first and most successful of the singers to be identified with title songs. To date he has performed the title songs for seven motion pictures, most recently in 1974, Mel Brooks Western farce, “Blazing Saddles.” On television, Laine’s featured recording of “Rawhide” has become one of the most popular theme songs of all time.

Knocking ’em Dead in Britain

Command Performance LPFrankie’s popularity quickly spread across the Atlantic, and in 1953 his stirring rendition of “I Believe” topped the British charts and stayed at number one for eighteen weeks, an unbeaten performance that even The Beatles never matched. Laine’s renown continued to grow as he went to England for a record breaking engagement at the London Palladium followed by a tour of much of the rest of Europe. In later years, he added South America, Australia and the Orient to his itinerary, while continuing his unparalleled love affair with British audiences.

A Little of the Personal

His companion on these jaunts was the lovely Nan Grey, a former Universal starlet, whom Laine married on June 15, 1950. They had two children from Mrs. Laine’s previous marriage, and three grandsons. Nan passed away, suddenly, on her 72nd birthday, July 25, 1993, leaving a void that will never be filled.

In 1985, Laine was temporarily laid low by quadruple bypass surgery. Good wishes poured in from all over the world, and Laine assured his fans that he had no intention of ever retiring. Indeed, after a brief rest, his distinctive voice soon returned, as virile and powerful as ever. A trip to Nashville resulted in his first real country album, playfully entitled, “A Country Laine.” In 1987 Laine released a compact disc of Western musical Americana which he recorded with Eric Kunzel and the Cincinnati Pops Orchestra. Entitled, “Roundup,” Frankie couldn’t help but chuckle when it shot up Billboard’s classical CD rankings. “The last place I ever expected to find myself,” he noted, “was on the classical music charts!”

After recovering from a second bypass surgery in 1990, Laine began work on his autobiography which he mischievously called “That Lucky Old Son”. The book was published in 1993 and met with great success. Copies of the book and much of Frankie Laine’s music may be ordered direct from this web site.


On June 12, 1996, Laine was presented with a Lifetime Achievement Award at the 27th Annual Songwriters Hall of Fame awards ceremony at the New York Sheraton. Laine, making his first New York appearance in more than 20 years, provided the night’s emotional high point. He gave a performance to remember of “Cry of the Wild Goose” – his voice warm, robust and thrilling. With verve, he moved on to “That’s My Desire,” the haunting “We’ll Be Together Again” (which he co-wrote), and the dramatic “Jezebel,” bringing the audience to its feet several times. Eight of Frankie’s hit songs, including “That’s My Desire,” “We’ll Be Together Again,” and “Jezebel,” can be sampled right here on this web site if your computer has the equipment.

Touchwood Records contacted Frankie Laine after he received the Lifetime Achievement Award and has since repackaged his 1992 “Memories in Gold” album which features contemporary remakes of most of his gold-selling recordings. They called the album “Portrait of a Legend.”

Fabulous Frankie CDReader’s Digest released in May 1997 a 3-CD-boxed set of his music. Laine said at the time, “It looks like it will be a pretty big thing.” He was told that it should have been labeled Vol. One, since there was so much more material that could justifiably have been released in the same fashion.

Wheels of a Dream CDTouchwood Records, under their After 9 label, released Laine’s new album in early 1998. It was his first all new studio recording in over 20 years. The album is titled, “Wheels of a Dream” (a major song from the smash musical, “Ragtime”). Along with the title song, among the others herein are “Song of India,” “Until Now,” “This Time the Dream’s On Me,” “That’s All,” and “You’ll Never Find Another Love.” It was a powerhouse, riveting and exciting, proving that Laine’s voice only became deeper and more beautiful over the years.

In June 1999 Frankie married Marcia Ann Kline, a companion who worked in the Defense Industry in San Diego, almost within sight of Frankie’s hilltop house.

Frankie Laine had a career, and a life, to be envied.

Bản dịch tiếng Việt

Trong thế giới âm nhạc đại chúng, thần tượng của ngày hôm qua thường là cái tên bị lãng quên của ngày mai. Chỉ một số ít nghệ sĩ biểu diễn đã từng chứng minh được sức hấp dẫn lâu dài của nó để vượt qua sự tấn công của các mốt và xu hướng thay đổi trong những năm qua, và Frankie Laine là một ví dụ điển hình. Kỹ năng và gu âm nhạc hoàn hảo của anh ấy đã giúp anh ấy trở thành một bài hát được yêu thích trên toàn thế giới trong suốt 6 thập kỷ.

Kể từ khi bản thu âm “That’s My Desire” của anh ấy bùng nổ như một màn pháo hoa âm nhạc vào năm 1947, mọi lời khen ngợi đã đổ dồn về mọi nơi, từ già đến trẻ, dành cho người nghệ sĩ tài năng và đa năng này. 21 Gold Records sau này, Frankie Laine thực sự có thể được coi là một huyền thoại âm nhạc.

Những người xưa vẫn tuyệt vời

Thế giới của Frankie Laine LP Sức hấp dẫn kỳ diệu của Laine đã vượt xa nỗi nhớ đơn thuần. Bản thu âm “You Gave Me a Mountain” của anh ấy, một bài hát được viết riêng cho Laine bởi người bạn tốt của anh ấy, Marty Robbins, đã đạt được thành công vang dội vào đầu những năm 1970, thời điểm mà nhiều người cùng thời với anh ấy đã im hơi lặng tiếng. Laine tiếp tục thu âm những bài hát mới thú vị trong khi vẫn tôn trọng các bài hát như “Mule Train”, “That Lucky Old Sun”, “I Believe” và “Jezebel”, những bài hát mà tất cả những người hâm mộ lâu năm của anh ấy đều thuộc nằm lòng. Nhiều giai điệu trong số những giai điệu này đã được tập hợp thành một album mang tên “Thế giới của Frankie Laine”, đứng đầu bảng xếp hạng ở Anh vào năm 1982. Kể từ đó, album này đã được phát hành ở 43 quốc gia khác nhau.

Nguồn gốc Chicago

Không quá tồi tàn đối với một đứa trẻ người Sicily khiêm tốn, được sinh ra với cha mẹ là người nhập cư ở trung tâm Chicago’s Little Italy vào ngày 30 tháng 3 năm 1913. Lần đầu tiên Laine hát trước công chúng như một phần của dàn hợp xướng tại Nhà thờ Đức Mẹ Vô nhiễm Nguyên tội. Tình yêu âm nhạc đã đưa anh đến Chicago’s Merry Garden Ballroom, nơi bạn bè thường xuyên thúc giục anh lên khán đài để biểu diễn một hoặc hai số.

Năm 17 tuổi, Laine rời nhà để thử vận ​​may với tư cách là một vũ công marathon. Mốt của những năm tháng trầm cảm này là một cách khó khăn để giữ cơ thể và tâm hồn bên nhau, nhưng Laine vẫn kiên trì với nó và cuối cùng anh và một đối tác, Ruth Smith, đã đạt kỷ lục khiêu vũ marathon mọi thời đại ở Atlantic City, New Jersey. Họ đã nhảy tổng cộng 3.501 giờ trong 145 ngày liên tục và chia nhau giải thưởng lớn 1.000 đô la cho những nỗ lực của họ.

Đường đến Hollywood

Khi Frankie quyết định kiếm sống bằng giọng nói thay vì đôi chân của mình, con đường thành công rất dài và gian nan. Nó dẫn ông đi ngược xuôi trên Biển Đông, trở lại Chicago, tới Cleveland và cuối cùng là đến câu lạc bộ nhạc jazz của Billy Berg trên phố Vine ở Hollywood, nơi vào năm 1946, Hoagy Carmichael đã nghe thấy một người trẻ vô danh biểu diễn một sáng tác yêu thích của Carmichael, “Rocking Chair. ” Cuộc gặp gỡ tình cờ này đã dẫn đến một công việc ổn định tại Billy Berg’s, từ đó dẫn đến hợp đồng thu âm với Mercury Records. Trong buổi đầu tiên của mình, anh ấy đã thu âm một bản ballad bị lãng quên năm 1931 mang tên “That’s My Desire” và kể từ thời điểm đó, Frankie Laine đã không còn dừng lại.

Laine, cùng với Nat Cole, người đi trước anh một năm, đánh dấu sự thăng tiến của ca sĩ nổi tiếng trong các Ban nhạc lớn, và thành công phi thường của anh đã đặt khuôn mẫu cho Johnny Ray, Tony Bennett, Elvis Presley, Tom Jones và các thần tượng âm nhạc khác những người đã theo dõi. Phong cách của ông rất mới mẻ đối với khán giả của cuối những năm 1940, dựa trên tình yêu sâu sắc của ông với nhạc jazz và nhạc blues.

Đài, TV & Phim

Các kỷ lục ăn khách được theo sau bởi các vai chính trong một số phim điện ảnh, khách mời xuất hiện trên nhiều chương trình phát thanh và truyền hình lớn, và chương trình tạp kỹ truyền hình của riêng ông trên CBS vào giữa những năm 1950. Với sản phẩm của Warner Brother năm 1953, “Blowing Wild”, Laine đã bắt đầu một điều khác biệt: anh trở thành ca sĩ đầu tiên và thành công nhất trong số các ca sĩ được xác định với các bài hát chủ đề. Cho đến nay, anh đã biểu diễn các bài hát chủ đề cho bảy bộ phim điện ảnh, gần đây nhất là vào năm 1974, trò hề phương Tây của Mel Brooks, “Blazing Saddles”. Trên truyền hình, bản thu âm nổi bật của Laine về “Rawhide” đã trở thành một trong những bài hát chủ đề phổ biến nhất mọi thời đại.

Knocking ’em Đã chết ở Anh

Hiệu suất lệnh LP Sự nổi tiếng của Frankie nhanh chóng lan rộng khắp Đại Tây Dương, và vào năm 1953, bản trình diễn“ I Believe ”gây chấn động của ông đã đứng đầu bảng xếp hạng Anh và giữ vị trí quán quân trong mười tám tuần, một màn trình diễn bất bại mà ngay cả The Beatles cũng chưa từng sánh kịp. Danh tiếng của Laine tiếp tục phát triển khi anh đến Anh để tham gia một buổi lễ kỷ lục tại London Palladium, sau đó là một chuyến lưu diễn đến hầu hết các khu vực còn lại của Châu Âu. Trong những năm sau đó, anh thêm Nam Mỹ, Úc và Phương Đông vào hành trình của mình, đồng thời tiếp tục mối tình vô song với khán giả Anh.

Một chút cá nhân

Bạn đồng hành của anh trong những cuộc vui đùa này là Nan Grey đáng yêu, một cựu ngôi sao của Universal, người mà Laine kết hôn vào ngày 15 tháng 6 năm 1950. Họ có hai con từ cuộc hôn nhân trước của bà Laine và ba cháu trai. Nan đột ngột qua đời vào ngày sinh nhật thứ 72 của cô, ngày 25 tháng 7 năm 1993, để lại một khoảng trống không bao giờ lấp đầy được.

Năm 1985, Laine tạm thời nằm yên bằng phương pháp phẫu thuật bắc cầu tứ chi. Những lời chúc tốt đẹp đã đổ về từ khắp nơi trên thế giới và Laine đảm bảo với người hâm mộ rằng anh không có ý định giải nghệ. Thật vậy, sau một thời gian ngắn nghỉ ngơi, giọng nói đặc biệt của anh ấy nhanh chóng trở lại, hùng hồn và mạnh mẽ hơn bao giờ hết. Một chuyến đi đến Nashville dẫn đến album đồng quê thực sự đầu tiên của anh ấy, mang tên “A Country Laine” một cách vui nhộn. Năm 1987, Laine phát hành một đĩa compact của vở nhạc kịch phương Tây Americana mà anh đã thu âm cùng với Eric Kunzel và dàn nhạc Cincinnati Pops. Entitled, “Roundup”, Frankie không thể không cười khi nó tăng thứ hạng CD cổ điển của Billboard. “Nơi cuối cùng mà tôi từng mong đợi sẽ tìm thấy chính mình,” anh lưu ý, “đã có mặt trên các bảng xếp hạng âm nhạc cổ điển!”

Sau khi hồi phục sau cuộc phẫu thuật bắc cầu lần thứ hai vào năm 1990, Laine bắt đầu viết cuốn tự truyện của mình mà anh ấy gọi một cách tinh quái là ” That Lucky Old Son “. Cuốn sách được xuất bản vào năm 1993 và đã gặt hái được nhiều thành công. Bạn có thể đặt hàng bản sao của sách và phần lớn nhạc của Frankie Laine trực tiếp từ trang web này.

Thành tích

Vào ngày 12 tháng 6 năm 1996, Laine đã được trao tặng Giải thưởng Thành tựu Trọn đời tại lễ trao giải Nhà văn danh vọng hàng năm lần thứ 27 tại New York Sheraton. Laine, lần đầu tiên xuất hiện tại New York sau hơn 20 năm, đã mang đến điểm cao cảm xúc của đêm. Anh ấy đã có một màn trình diễn để ghi nhớ “Cry of the Wild Goose” – giọng hát của anh ấy ấm áp, mạnh mẽ và đầy xúc động. Với verve, anh ấy chuyển sang “That’s My Desire”, “We’ll Be Together Again” đầy ám ảnh (do anh ấy đồng sáng tác) và “Jezebel” đầy kịch tính, đưa khán giả đứng lại nhiều lần. Có thể lấy mẫu 8 bài hát nổi tiếng của Frankie, bao gồm “That’s My Desire”, “We I’ll Be Together Again” và “Jezebel” tại đây trên trang web này nếu máy tính của bạn có thiết bị.

Touchwood Records đã liên hệ với Frankie Laine sau khi anh nhận được Giải thưởng Thành tựu Trọn đời và kể từ đó đã đóng gói lại album “Memories in Gold” năm 1992 của anh, trong đó có các bản làm lại đương đại của hầu hết các bản thu âm bán chạy bằng vàng của anh. Họ gọi album là “Chân dung của một huyền thoại”.

CD Frankie tuyệt vời Reader’s Digest đã phát hành vào tháng 5 năm 1997 một bộ 3 đĩa CD đóng hộp nhạc của ông. Laine nói vào thời điểm đó, “Có vẻ như nó sẽ là một điều khá lớn.” Anh ta được cho biết rằng nó đáng lẽ phải được dán nhãn là Vol. Một, vì có rất nhiều chất liệu có thể chính đáng đã được phát hành theo cùng một kiểu dáng.

Bánh xe của Dream CD Touchwood Records, dưới nhãn hiệu After 9 của họ, đã phát hành album mới của Laine vào đầu năm 1998. Đây là bản thu âm phòng thu hoàn toàn mới đầu tiên của anh ấy sau hơn 20 năm. Album có tựa đề “Wheels of a Dream” (một bài hát chính trong vở nhạc kịch “Ragtime”). Cùng với bài hát chủ đề, trong số những bài khác ở đây là “Song of India”, “Until Now”, “This Time the Dream’s On Me”, “That’s All” và “You’ll Never Find Another Love”. Đó là một cỗ máy mạnh mẽ, hấp dẫn và thú vị, chứng tỏ rằng giọng hát của Laine chỉ trở nên trầm hơn và hay hơn theo năm tháng.

Vào tháng 6 năm 1999 Frankie kết hôn với Marcia Ann Kline, một người bạn làm việc trong ngành Công nghiệp Quốc phòng ở San Diego, gần như nằm trong tầm nhìn của ngôi nhà trên đỉnh đồi của Frankie.

Frankie Laine đã có một sự nghiệp và một cuộc sống đáng ghen tị.

Comments to: Career Highlights | Sự Nghiệp Nổi Bật

Email của bạn sẽ không được hiển thị công khai.